Team Bassrush y Team Basscon finalmente tuvieron la oportunidad de brillar al poner todo en juego en su batalla anual en Project Z. Ambos equipos estaban repletos de los mejores líderes tanto en el bajo como en la música de baile duro, lo que generó un enfrentamiento prolongado sin un ganador claro. Sin embargo, ambos equipos tenían sus puntos fuertes, y este año podría haber ido de cualquier manera en cuanto a quién ganó la batalla por la supremacía de la marca.

Durante el evento, los guerreros tuvieron la oportunidad de llevar su lealtad a la marca un paso más allá y luchar durante las épicas batallas de etiquetas láser donde Team Basscon y Team Bassrush se enfrentaron cara a cara. Y, por primera vez, Project Z fue el hogar de cinco escenarios diferentes, creando una gran cantidad de música agresiva y municiones para alimentar a los soldados durante la lucha. Aparte de esos dos aspectos, Project Z fue como cualquier otro festival de música estándar de Insomniac, completo con toneladas de estaciones de recarga de agua gratuitas, barras de kandi, vendedores de merchandising y excelentes opciones de comida.

Algo que diferenció a este festival de los demás fue toda la música y los artistas diferentes. Insomniac lo comercializa como “bass versus hardstyle”, pero la variedad es abundante dentro de esos dos géneros. Los fanáticos podrían estar escuchando riddim y caminar hacia el hardstyle eufórico o el drum and bass justo al lado. Además, este evento también dio brillo a muchos de los artistas emergentes más pequeños de la escena, y aun así lograron una gran participación con el evento casi agotado.

Las cinco etapas en Project Z hicieron que fuera un desafío decidir a quién elegir en cuanto al set.

Este año, Project Z presentó cinco escenarios diferentes, dos para hard dance, dos para bass y uno para drum and bass. Inicialmente, pensé que esto sería abrumador como fanático porque se sabe que Project Z es un evento relativamente pequeño. Sin embargo, al final, esta fue una gran decisión de Insomniac porque permitió que más artistas mostraran su música y había algo para todos allí. Si bien pasé la mayor parte de mi tiempo en ambos escenarios de baile duro, me divertí mucho aventurándome y bailando con los sonidos de SubDocta, Kumarion y REAPER, y Sumthin Sumthin.

Otro destacado del Team Bassrush fue RATED R, que aportó energía como ningún otro.

Si RATED R alguna vez está en tu ciudad, échale un vistazo porque su selección de pistas es una experiencia. En resumen, quería música de bajo pesado, y él entregó un poco y más. También eligió RATED TECHNO para una nueva identificación llamada “Scarfaceface“, y la reacción de la multitud fue diferente a todo lo que había escuchado . Este nuevo ID es uno de esos discos que introducen la música techno a la multitud de bajos de una manera fácil de digerir, y a la multitud le encantó. RATED R tiene algo especial con su proyecto, y no hay duda de que es uno de los que deben estar atentos al futuro con su estilo pesado e inesperado.

American Hard Dance apareció con toda su fuerza para una toma de control de un día completo en el escenario Osiris.

Una de mis partes favoritas del Proyecto Z fue ver que American Hard Dance finalmente tuvo la oportunidad de valerse por sí mismo. A lo largo del día, el escenario Osiris fue el hogar de todos los sonidos únicos que American Hard Dance tiene para ofrecer. En esta etapa, los fanáticos escucharían todo el espectro de hard dance con actos como Water Spirit, NTXC, Mrotek y muchos otros. Solo con estos actos, este escenario ya cubre el hardcore, el bajo inverso y el estilo crudo, un testimonio de la diversidad que se encuentra en el Hard Dance estadounidense.

El único sentimiento negativo que tuve sobre la etapa de Osiris fue que se sintió como una ocurrencia tardía. Era un escenario muy pequeño en la esquina del festival, completamente separado de todo lo demás que estaba pasando. De acuerdo, American Hard Dance todavía está en ascenso, pero muchos destacados podrían haber estado fácilmente en el escenario principal de hardstyle, como TYEGUYS y KAMI.

Hablando de esos dos actos, trajeron conjuntos completamente diferentes: TYEGUYS proporcionó una energía divertida y animada que capturó perfectamente sus personalidades. Al mismo tiempo, KAMI entregó destrucción en forma de las melodías de baile duro más brutales. TYEGUYS también trajo a J. Slai para tocar algo de su nueva música y mostró su amor por DJ Infinity al tocar su último bootleg de Bad Bunny, “Despues De La Playa”. Este tipo de apoyo crea momentos inolvidables, lo que convierte a American Hard Dance en una escena especial de la que formar parte.

A pesar de esta diferencia en los subgéneros, ambos actos tenían el escenario repleto de adelante hacia atrás, y espero que esto sea algo que Basscon note en el futuro. Es posible que American Hard Dance no esté teniendo el éxito que tiene actualmente la música bass, pero es un género legítimo con fanáticos que acuden en masa para escuchar estos sonidos eclécticos. Tampoco hay duda de que el futuro del género está en buenas manos, y solo seguirá creciendo hasta que los escenarios principales sean innegables.

Además de los artistas locales, los cabezas de cartel europeos también tuvieron un gran impacto durante la batalla.

Este año, Project Z trajo de vuelta gran parte del talento de EDC Las Vegas para llevar al Team Basscon a la victoria. Es cierto que estaba un poco desanimado al principio. Aún así, la diferencia en las actuaciones entre EDCLV y Project Z fue completamente inesperada, ya que Darren Styles y TNT me sorprendieron con sus sets.

En WasteLAND en EDCLV, muchos artistas jugaron a lo seguro, considerando que el festival es la plataforma más grande para el hard dance en los Estados Unidos. Sin embargo, el Proyecto Z se sintió diferente. Darren Styles tocó muchas canciones que no tocó en Las Vegas y TNT incluyó discos mucho más agresivos en comparación con sus conjuntos habituales llenos de bajo inverso. Ambos actos siempre cumplen sin importar las circunstancias, pero disfruté mucho más las actuaciones en Project Z, ya que estaban destinadas a fanáticos más extremos y acérrimos como yo.

En general, Project Z fue un gran evento que hizo evidente que Insomniac está abierto a experimentar con artistas más pequeños.

Si bien siempre es difícil ver y estar de acuerdo con la visión de Insomniac, realmente espero que la edición de cinco etapas del Proyecto Z sea un concepto que llegó para quedarse. Este fue el festival perfecto para exhibir lo mejor de lo mejor junto con los talentos emergentes tanto en bass como en hard dance. Nada de eso nunca me pareció demasiado, y nunca me “conformé” con un set porque había algo grandioso en cada esquina. El fan service distingue los buenos eventos de los grandes eventos, y fan service fue el nombre del juego para la edición de este año.

En términos de lo que significa Project Z para American Hard Dance, me dio esperanzas.

American Hard Dance se ha estado gestando bajo el radar durante tanto tiempo, y finalmente se siente como si hubiera comenzado una era dorada con tantos discos increíbles y grandes artistas liderando la carga. Es difícil cuantificar el apoyo a este género experimental, pero ver cuántas personas mostraron amor y apoyo por los artistas locales en Project Z es casi increíble. Es realmente un momento emocionante para ser fanático, así que súbase a la ola o quítese del camino porque llegará sin importar lo que pase.

Para cerrar, la batalla por la supremacía de la marca no ha terminado. Esta es una guerra que continuará durante los próximos años, pero entre todo el caos, se crea pura magia cuando el bass y el hard dance llegan a una acalorada confrontación.